L’autore del blog si ritiene libero da ogni responsabilità legata a qualunque evento occorra durante la visione. Inclusi (ma che non si limitano a) malessere, disorientamento, ira, fastidio, delirio, sociopatia, paranoia, schizofrenia o disturbo bipolare.
Nota: Riguardo il copyright che compare a seguire l’acronimo del mio nome, specifico che non esiste nessuna presentazione del mio nome come brand alle autorità competenti ma esso è un elemento di pura fascinazione estetica per il logo stesso e per il potere evocativo che a me suscita.
Note: Regarding the copyright, appearing next the acronym of my specific name, it doesn’t exist any presentation of my name as a brand to the relevant authorities but it is an element of pure aesthetic fascination for the logo itself and for its evocative power that inspires me.
me, 2020localizzazione dello spazio fisico per riunioni o momenti di lavoro collettivo tra i brand di gmaps, 2019
Mattia Darò, architetto/designer/teorico, dottore di ricerca in architettura, è un libero professionista e svolge attività di progettazione, consulenza e docenza (matdaro è il suo nickname che spesso compare nel web).
La sua attività operativa, al contrario di come sembra apparire personale e univoca, in realtà spazia in diversi settori inerenti il progetto (dal design agli strumenti di pianificazione delle grandi trasformazioni urbane e all’insegnamento e la ricerca) e allo stesso tempo interfacciandosi con numerose persone che ogni volta costituiscono la sua personale rete collettiva come un laboratorio fattivo: nell’ambito dell’attività di progettazione di allestimenti è capace di coordinare team multidisciplinari (curatela, design, visual, interaction) in grado di gestire dall’ideazione alla progettazione e la realizzazione di mostre ed eventi d’arte, culturali e/o scientifiche, nell’ambito dell’attività di promozione e realizzazione dei concorsi di progettazione ha coordinato tutto l’iter delle procedure concorsuali a fianco delle amministrazioni e stazioni appaltanti.
Il team premiato con la Menzione d’Onore per la mostra Fragilità e Bellezza alla XXV edizione del Compasso d’OroMattia Darò e Andrea Iacovelli della Commissione Concorsi OAR spostano attrezzature presso la Casa dell’ArchitetturaIl gruppo IED Roma presenta i propri lavori presso il MAXXI
E’ convinto che il lavoro vada svolto nel luogo che ognuno preferisce in forma individuale intervallato da incontri fisici o virtuali per la necessaria condivisione (la condivisione è dunque esperienza che non può transigere da quella individuale).
telelavoro
Ha a disposizione uno spazio fisico per riunioni o momenti di lavoro collettivo con una splendida vista sui tetti del centro storico di Roma.
spazio di lavoro con vista sui tetti del centro storico di roma
E’ autore di numerosi progetti di exhibit design in diversi musei e luoghi espositivi (Museo dell’Ara Pacis di Roma, Palazzo delle Esposizioni di Roma, Museo della Scienza e Tecnologia Leonardo Da Vinci di Milano, Palais de la Decouverte di Parigi, Sede dell’ONU di New York, Museo dei Mercati di Traiano di Roma, Musei Capitolini di Roma, Museo Nazionale Romano, Museo Ridola di Matera) e di numerosi progetti di interior design per privati.
Dal 2018 al 2021 ha gestito l’Area Concorsi dell’Ordine degli Architetti di Roma e Provincia, un vero e proprio laboratorio per la promozione della qualità nel progetto che ha dato vita in 4 anni ad alcuni dei principali interventi di rigenerazione e riqualificazione di Roma, attraverso la procedura del concorso di progettazione: 10 concorsi realizzati, 2 curatele di pubblicazioni, 3 curatele di mostre, 2 curatele di seminari, numerose partecipazioni a convegni e seminari per la promozione dei concorsi di progettazione.
Il laboratorio oltre a promuovere i concorsi attraverso l’istituzione dell’Ordine ha curato diversi servizi per la realizzazione dello stesso, dal coordinamento alla realizzazione dell’identità visiva dei singoli concorsi alla gestione della comunicazione nonché curato mostre, seminari e pubblicazioni dedicate.
In precedenza ha già svolto il ruolo di project manager nell’organizzazione dei concorsi di progettazione per il Comune di Roma, Legambiente e Legacoop.
E’ stato anche consulente paesaggistico per lo sviluppo e la realizzazione di campi fotovoltaici per società private (Solesa S.r.l. and Solesa Green Power).
Ha insegnato presso la Domus Academy nel master “Cultural experience, design and management” ed è professore a contratto da numerosi anni presso lo IED Design di Roma dove ha seguito le tesi conclusive del percorso in Interior Design, è stato professore a contratto presso il Dipartimento di Pianificazione Design e Tecnolgia dell’Architettura, Università La Sapienza di Roma, e per molti anni presso il Dipartimento di Architettura Università degli Studi di Roma Tre.
Dal 2018 è membro del comitato direttivo di In/Arch Lazio.
Il suo lavoro che coincide sempre con la sua ricerca (senza distinzione tra progetti realizzati e non) è costantemente pubblicato tramite l’utilizzo dei social, questo blog e pubblicazioni cartacee.
Sui social svolge attività di ricerca e redazione di progetti immaginisti. policy/mission al 2021: la sfida è il tentativo di non essere mai generalista ma sempre relativo > contro i like (che rappresentano la semplificazione del mezzo in favore di un piacionismo scialbo) in favore della creazione di iniziative che prediligano l’inadeguatezza e la fuga dal mezzo social stesso,strumento che nasce per essere sempre fallimentare nel reale.Dal 2022ha ancor più estremizzato la mission declinando l’uso della potenza mediatica dei social per rivolgersi a qualcuno di ben preciso e non a chiunque (ad esempio evitare post generici per tutti ma piuttosto fare post personalizzati veicolati tramite la messaggistica personale).Genericamente ha scritto sui suoi profili “fase attuale social (2022): passiva/voyeuristica, faccio cose in segreto”.
A questo proposito, una riflessione sul dato generazionale, “la mia generazione è stata una delle prime abituate prima a comunicare che a fare (figlia dell’era mediatica e del pensiero postmoderno): auto promozione, intraprendenza, autodeterminazione; oggi questo aspetto, anche a causa dei social, è esponenzialmente cresciuto nelle nuove generazioni facendoci perdere di fatto l’originalità della specificità. Sono quindi interessato ad aprire, come vecchia generazione, una nuova fase iper-selettiva (ad esempio l’attività social non è selettiva) del quid comunicativo all’interno del mio lavoro, come parte vera e propria dell’identità del mio agire e non come fatto meramente promozionale”.
La sua convinzione è che il progetto coincida sempre con un “modello pensiero” perché è convinto che oggi sia necessario ribaltare l’importanza che siamo soliti attribuire al prodotto rispetto invece a quella che deve avere l’idea, in uno spirito “rivoluzionario” dove l’idea conta molto più della cosa in sé, così come il pensiero è più importante del reale, al contrario di come siamo abituati a pensare, perché la realtà non ha bisogno di conferme mentre l’immaginazione ha continuamente bisogno di essere alimentata.
[si confronti con il concetto deleuziano dell’ “identità di mondo e cervello, l’automa, non forma un tutto, ma piuttosto un limite, una membrana che mette in contatto un fuori e un dentro, li rende presenti uno all’altro, li confronta o li mette di fronte.” da G.Deleuze, L’immagine-tempo, Ubulibri, Milano, 1989]
Tutto ciò in realtà ribadisce che il progetto risponde sempre ad un’esigenza reale sia che si confermi nel reale sia che invece rimanga una riflessione teorica perché l’astrattezza, vista come reale, diviene concretezza.
Ispirandosi alla filosofia utilitarista, materialista, sensista, consequenzialistica, empirica, il pensiero si pratica non per produrre una bellezza del gesto ma per produrre effetti sulla realtà così da raggiungere davvero il puro piacere (confidando in valori profondamente edonistici).
Eppure la bellezza è l’ambito di riferimento e l’estetica il terreno specifico in cui opera.
Dunque dal conflitto tra ispirazione ideologica e pura attrazione empatica scaturiscono la maggior parte dei suoi lavori a dimostrazione della difficoltà endemica di lasciare che un fattore prevalga sull’altro.
Questa ricerca “ossessiva” per il modello e la sua negazione è chiaramente espressa in molti dei lavori.
Da una parte, si vedano alcuni progetti specifici: -l’uso di nuovi strumenti di rappresentazione come il diagramma, emblematico nel generare la sintesi del progetto, si veda il concorso presentato per Europan 8 “STRATEGY PARK” (2005).
europan 8, tavole di progetto
-la predilezione per forme archetipiche, tali da farle coincidere con un’idea di modello, ad esempio il disegno delle pareti/mobilio di DOUBLING HOME (2014) o degli espositori per il progetto MADE IN ITALY BOXES (2012)
DOUBLING HOMEMADE IN ITALY BOXES
quest’attitudine è stata poi esplorata anche tramite l’attività di insegnamento:
-l’esercizio di modellazione morfologica di edifici residenziali pensati come il negativo dello spazio pubblico in una “dimensione post-nolliana 2018“. LAB PROG ARCH e URB tenuto presso il Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi Roma 3, 2018.
LAB PROG ARCH URB, l’edificato compone lo spazio pubblico
-l’esperienza di ATELIER DESIGN IV (2019) nel spostare l’obiettivo di un designer dall’oggetto al soggetto, il corso ha voluto rimarcare la centralità dell’ “uomo pensante” prima del suo limitarsi ad essere inteso come mero artefice di oggetti.
ATELIER DESIGN IV, decadenza come poetica
-esperimenti per trasformare i corsi teorici frontali in laboratori in cui poter rielaborare i contenuti storiografici (opere, autori, fatti) in rielaborazioni tematiche che prescindano dal fattore cronologico. nei corsi di STOR ARCH CONT presso l’Istituto Europeo di Design di Roma, 2017-2020.
STORARCHCONT, decontestualizzazione
approccio indagato anche in occasioni culturali e/o pubblicazioni:
design thinking lab corresponds to the world around its operational activity which, unlike what it seems to be personal and univocal, actually spans several areas related to the project (from object design to planning tools through teaching and research) and at the same time interfacing with numerous people who each time make up this personal collective network as a laboratory.
He is the author of numerous exhibit projects in various museums and exhibition venues (Ara Pacis Museum in Roma, Palazzo delle Esposizioni in Roma, “Leonardo Da Vinci” Science and Technology Museum in Milan, Palais de la Decouverte in Paris, ONU headquarters in New York, Mercati di Traiano Museum in Rome, National Roman Museum, Ridola Museum in Matera) and various interior projects for private clients.
He has been a consultant for the organization of design competitions for the City of Rome, Legambiente and Legacoop
From 2018 he is the coordinator of the competition office of the Order of Architects of Rome and Province. He has also been a landscape consultant for the development and the realization of photovoltaic fields for private companies (Solesa S.r.l. and Solesa Green Power).
He taught at the Domus Academy in the master “Cultural experience, design and management” and from several years he is professor at Istituto Europeo di Design in Rome and from 2019 at the Industrial Design Department, Università La Sapienza di Roma after several years at the Architecture Department of Roma Tre University.
From 2018 he is a member of In / Arch Lazio board committee.
His work which always coincides with his research (without distinction between realized and unrealized projects) is constantly published through the use of social media, this blog and printed publications.
Davvero una storia, un’avventura fortunata quella della mostra “My Planet from Space: fragility and beauty”, siamo partiti dal Palazzo delle Esposizioni a Roma, passati per il Museo della Scienza di Milano, il Palazzo delle Nazioni Unite di New York, il Palais de la Decouverte di Parigi, e poi selezionati dall’ADI per partecipare al prestigioso Premio del Compasso d’Oro 2018, e il 20 Giugno scorso al Castello Sforzesco di Milano abbiamo ricevuto la menzione d’onore, evviva evviva!!
MD© 