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NOVECENTOPIÙCENTO Concorso Internazionale di Progettazione – RELAZIONE

PREGHIERA DI LEGGERE ED IMMAGINARE

LA RELAZIONE E’ STATA PRESENTATATA IN SEDE CONCORSUALE SENZA IMMAGINI MA SOLO CON IL TESTO (PER FAVORIRE L’USO DELLA FANTASIA!), IN QUESTO POST SONO STATE RIPORTATE LE TAVOLE DI CONCORSO

questo progetto è un aiuto a contrapporsi allo schiacciamento sulla tecnica e al “ricatto realista del mondo degli adulti”¹.

PRE(O)MESSE

Il problema del Museo nella società contemporanea

1-nell’era della conoscenza a distanza ha ancora senso progettare un museo?

No.

Stando alle richieste il progetto potrebbe finire qui.

Ma invece una risposta negativa può divenire il perfetto stimolo per proseguire.

Perché no: perché se vogliamo stare alle motivazioni primordiali dell’invenzione del museo dovremmo interpretarlo come il luogo dove andare ad imparare ad accrescere le proprie conoscenze.

Ecco oggi i musei non sono più questo (almeno per la grande maggioranza delle persone) e sicuramente internet, la rete, ha offerto la possibilità di incrementare le proprie conoscenze in modo molto più ampio, significativo e soprattutto rapido, adatto ai tempi.

E allora cosa significa ripensare un museo oggi (anche in termini fisici come per un progetto architettonico)?

Chi scrive non è la prima volta che si pone davanti a questo tema cercando di scardinare le difficoltà che il tema pone. Per dare senso ad il luogo fisico del museo occorre far sì che l’esperienza fisica risulti nuova e sorprendente. La testimonianza del tema museale in realtà sembra sempre più essere un espediente riflessivo più che un vero e proprio contenitore di verità documentali da mostrare al pubblico.

Oggi come oggi, se si vuole approfondire un tema, non esiste un luogo per farlo, tutt’al più ne esistono diversi (dai luoghi simbolici che possono trattare il tema ai luoghi in cui la conoscenza è depositata). Figuriamoci poi se affrontiamo un tema vasto come il novecento.

Quindi si sconsiglia fortemente di ricorrere ad un’idea di museo come dispositivo fisico scegliendo chissà quale modalità curatoriale che possa assolvere alla sete di conoscenza dei suoi visitatori (progetto ritenuto perdente fin dall’inizio). Mentre si ritiene molto significativo dedicare il luogo al tema del novecento in una grande messa in scena completamente immersiva nel luogo dell’Arengario, decisamente adatto ad essere un’icona architettonica del novecento anche per la sua localizzazione (Milano, il Duomo). Un approccio progettuale che preferisce il disfare (undoing²) come procedimento per lavorare a disfare le stabilità dell’identità. Perché il novecento ha disfatto più che fare.

Prendendo in parola Nietzsche, quando dice filosofare con il martello (cit. Crepuscolo degli Idoli, 1889³), si scelgono una serie di processi di pensiero critico sul museo che ne permettano la sua messa in crisi e la sua ridefinizione come monumento critico: la ruderizzazione del museo come processo esperienziale unico e tale da creare un sentimento di messa in crisi e di interrogativi causati e veicolati dall’esperienza fisica stessa; lo stato di abbandono e di rioccupazione spaziale come matrice di una reale esperienza fisica; l’invenzione di dispositivi scultorei (meteoriti) come processi di appropriazione degli spazi “in frangenti speciali”; l’infestazione vegetale del museo come simbolo della riapprorazione della natura sulla città.

Come già fatto in precedenti progetti (occasioni concorsuali e non) chi scrive conferma il proprio approccio progettuale “si premette che questo non è un progetto oggettuale ma bensì un progetto narrativo”, ritienendo che la costruzione dell’idea di progetto sia il momento fondativo essenziale per la costruzione di un progetto di altissimo profilo e invita i soggetti giudicanti a non impostare il loro giudizio su parametri obiettivi (ritenendoli inesistenti e relegabili a mero mercato) ma a ponderare con attenzione i pesi delle diverse fasi progettuali e valutare il momento dell’idea come il solo ed unico momento artistico del progetto.

Meme di progetto:

A1_02 > la paura

il buio nero la sensazione di paura (Laura Dern in Inland Empire, David Lynch, il suo volto sfigurato lungo un selciato nel buio)

“Meglio bracciante negli inferi e con le ombre del passato!” (Nietzsche, Così parlò Zarathustra⁴)

A1_010 > la caduta

uomo che cade nella tromba delle scale

«Questa è la storia di un uomo che cade da un palazzo di cinquanta piani. Mano a mano che cadendo passa da un piano all’altro, il tizio, per farsi coraggio, si ripete: “Fino a qui tutto bene. Fino a qui tutto bene. Fino a qui tutto bene.” Il problema non è la caduta, ma l’atterraggio.» (L’odio, Mathieu Kassovitz)

A1_024 > vandalismo

Atti vandalici su opere sacrificate a rafforzare l’ “idea rituale” del progetto

La desacralizzazione del museo, almeno in alcune sue parti, come atto liberatorio e rigenerativo.

Il sacrificio di alcune opere d’arte per mettere in discussione il valore dell’ “oggetto fine a se stesso” al cospetto di quello che l’opera stessa rappresenta nel processo intellettuale dell’uomo.

L’importanza del buttarsi via per ritrovare la propria dimensione identitaria.

E’ immaginabile una stanza in cui tutto sia lecito come momento catartico alla tragedia dell’uomo novecentesco?

Psico Surrealismo

La caduta della ragione, consolidatasi nel ‘900, (post kantismo, relativismo, nascita della piscoanalisi etc.) ha spianato la strada al surrealismo, che non aveva ragione d’esistere. Perché il surrealismo è l’unica forma d’arte che ha saputo coniugare visionarietà a inconscio.

Per questo motivo, nel progetto, sono stati individuati degli spazi permeati da surrealismo creativo che possano immettere innesti fantastici ed onirici nell’immaginario dell’esperienza fisica.

Come la foresta esotica nel portico del secondo Arengario o la caduta del meteorite e l’invasione vegetale nello spazio dedicato a Lucio Fontana.

Intervento di collegamento tra il primo e il secondo Arengario.

Si contesta la ricerca di trasparenza richiesta dal dpp perché un segno del genere non deve passare inosservato ma ha una tale rilevanza che deve assumere piena identità e capacità di dialogare con il paesaggio storico intorno.

Si immagina dunque un collegamento che è una vera e propria piastra di coronamento e di collegamento dei due edifici dell’Arengario, una sorta di piattaforma volante, sostenuta da una struttura in acciaio agganciata alle murature portanti del vecchio edificio e che funziona come un vero e proprio ponte. La piastra funziona infatti come un’unica trave che sopperisce alla luce tra i due edifici.

Sui “Chiarimenti della Soprintendenza”

Nella tardiva comparizione di tali chiarimenti nel cronoprogramma del concorso (4/03/2021 a concorso scaduto, secondo il primo calendario), tali chiarimenti erano assolutamente necessari per le ambizioni del concorso e sono considerati in ogni caso fortemente desiderati per l’articolazione di una discussione più veritiera e sana sul tema oggetto di concorso.

Infatti si è assolutamente d’accordo sull’accento posto alla valenza di scenografia alla scala urbana delle due torri dell’Arengario (si veda tavola del fotoinserimento, 3), dato che non può essere valutato superficialmente dagli indirizzi del concorso nella richiesta di una “passerella volante”. L’architettura è sempre (più) un atto di coraggio.

Detto ciò, non si può, sempre e ogni volta, immaginare di ricorrere alla soluzione dell’ipogeo per “re-immaginare le nostre città” in una sorta di pudore censorio riguardante i segni dell’architettura (si lascia dunque la “variante senza collegamento fisico” come una non-scelta di dominio comune, poiché già ipotizzata dagli indirizzi di concorso, che, secondo chi scrive, non ha nessun reale interesse per una “sana scelta progettuale coraggiosa”). Nessun architetto avrebbe mai saputo creare paesaggi di scenografie urbane “senza cubature” fuori terra. A questo riguardo si conferma con ancor più convinzione la scelta radicale del collegamento formalizzato come “piastra di coronamento” tra i due edifici dell’Arengario, scelta che conferma e rafforza l’idea di scena urbana originale, rimettendola in gioco in una dimensione contemporanea architettonica che sempre più si interroga sugli innesti estetici tra nuovo e vecchio e sulla capacità di ripensare l’architettura all’interno delle stesse tracce date dalla città esistente.

PROGETTO ATTO A CREAZIONE DI SITUAZIONI IMMAGINISTE!

2021

1MARK FISHER, Realismo Capitalista, Nero edizioni, Roma, 2018

2ANDREW CULP, Dark Deleuze, Mimesis edizioni, 2020, Sesto San Giovanni, pag 54

3FRIEDRICH NIETZSCHE, Il Crepuscolo degli Idoli, Adelphi edizioni, Milano, 1983

4FRIEDRICH NIETZSCHE, Così parlò Zarathustra, Adelphi edizioni, Milano, 1976, pag. 137

Continuo a sostenere l’importanza dei concorsi di progettazione a prescindere dall’incarico professionale. Immaginatevi se a Sanremo contasse solo il vincitore o al Festival di Cinema di Venezia solo il Leone d’Oro. Che senso avrebbe? L’architettura è cultura e non incarico professionale. Credo che gli architetti che vogliano produrre cultura debbano “arrendersi” di fronte al fatto che sono assimilabili a degli “interpreti pop”, niente più niente meno, e quindi necessitano un loro repertorio, sempre in fermento che sappia delineare la propria linea poetica.

Questo mi porta a sostenere che culturalmente il progetto sia più importante della realizzazione. Perché ha la forza di coltivare un’immaginario (quello che deve fare ogni prodotto culturale) che poi può confluire nei percorsi esperenziali più disparati, propri o di altri. Questo non significa che debba essere utopico e non realista. Ognuno sceglie il proprio modo di esprimersi o anche i diversi propri modi. Sicuramente non ha bisogno di vincere.

Vedi contributo per il MAXXI “Verso una legge per l’architettura” >> LINK

Con questo spirito ho intrapreso una serie importante di nuove partecipazioni a concorsi di progettazione, qui la pagina che li raccoglie >> LINK

L’ultimo concorso, redatto questa estate, ma che pubblico solo ora, per il ritardo nell’iter procedurale del concorso, riguarda la Casa Gramsci, una bellissima sfida per l’ampliamento e valorizzazione dell’attuale casa in un Polo Museale collocato a Ghilarza (OR), uno dei luoghi dell’infanzia di Gramsci.

Qui una nota autoriale come premessa al progetto di concorso:

Si premette che questo non è un progetto oggettuale ma bensì un progetto narrativo.

Le strategie di progetto portano alle scelte effettuate pesando che per il bene del tema sia fondamentale dapprima esplorare le massime ambizioni, esplicitarle nei ragionamenti che hanno portato a fare alcune scelte per poi plasmarle sul tema mentre nell’intera sua stesura si è sempre evitato di presentare un’offerta “scatola chiusa” da prendere o lasciare, considerata pratica sbagliata per il buon progetto.

Si esprime preoccupazione per il progressivo ricorso allo strumento concorsuale per l’assegnamento di incarichi relegando la progettazione ad un puro esercizio tecnico/oggettuale ma privando il progetto del necessario sforzo intellettuale di capacità di comprensione del progettista di un tema e della sua successiva rielaborazione in chiave progettuale/architettonica intervenendo nelle fisiologiche fasi temporali che un progetto necessita.

Sempre più invece si assiste a una mera resa tecnica delle richieste delle stazioni appaltanti.

Ecco questo presupposto/preoccupazione, convinzioni/fondamenti che sono all’origine del percorso progettuale dell’autore, sta alla base del progetto sviluppato per la Casa di Gramsci.

Qui invece la relazione di progetto >> LINK

Qui le tavole di progetto:

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Strategie d’intervento (relazione di progetto)

Il progetto proposto si basa su due direttrici d’intervento:

1. In relazione agli indirizzi d’intervento a medio e lungo termine si sconsiglia di utilizzare le risorse impegnate da questo concorso per il rifacimento del suolo della piazza e dello spazio pubblico, relegando questi interventi successivamente secondo un piano strategico che possa davvero mettere a sistema le potenzialità degli spazi e dei servizi rivolti alla comunità (pubblici e anche privati) in un ambito urbano più ampio (come quello oggetto dell’attenzione del concorso) attraverso una progettazione coordinata, tramite delle linee guida di intervento che definiscano il sistema di pavimentazioni, minerali e/o naturali che siano.
2. In relazione alla previsione di spesa per gli interventi da realizzare si consiglia invece di concentrare l’importo delle opere (pari a 700M €) per realizzare una struttura per il mercato pensata e disegnata ad hoc in modo da ottenere un elemento di design urbano che possa valorizzare l’attività stessa del mercato e dello spazio della socialità, attività ritenuta capace di avere un alto livello aggregativo per ridefinire e rigenerare lo spazio urbano della comunità e di cui si consiglia anche di immaginarne un uso più frequente della sola volta a settimana.

Rispetto dell’esistente

A conferma della direttrice d’intervento 1, in una strategia resiliente di trasformazioni urbane la situazione dello stato attuale non è considerata così negativa ma ancora “capace di affrontare e superare un evento traumatico o un periodo di difficoltà” (per usare la definizione di resilienza).

Come ad esempio il disegno del suolo che definisce le aree che interessano l’area di progetto attraverso il disegno geometrico (la direttrice del percorso pedonale in asse con la Pieve di San Donato; la scacchiera a ridosso della Via Emilia; le vasche d’acqua oggi svuotate con disegno ad arco che creano un piccolo dislivello del suolo; il disegno regolare e coordinato con le alberature dei percorsi all’interno delle aree a parco e della pista di pattinaggio; e anche il disegno dello spazio adibito a parcheggio a contatto con il Rondò della Pieve).

Lo stato dei luoghi così fortemente connesso con il suo disegno rendono inevitabile immaginare una trasformazione per gradi e per tempi diversi anche in relazione alle opportune trasformazioni di una mobilità sostenibile (creazione di una rete di aree pedonalizzate che superi la staticità di una singola area ma vada verso il miglioramento della qualità della vita nei suoi luoghi, con particolare attenzione per l’aspetto della riduzione del traffico veicolare privato e per la rivalutazione degli spazi destinati alla collettività attraverso la loro messa in rete).

Occorre che il progettista (nell’idea più alta che possiamo avere di lui) lavori creativamente alla scrittura degli strumenti che possono davvero mutare la città più che ai disegni di oggetti così da permettere queste “rivoluzioni” nel modo di concepire lo spazio (anche quello già definito).

Non è poi così importante che un’area destinata a parcheggio rimanga tale nel suo disegno ma piuttosto che questa stessa area possa essere destinata ad altro.

Il problema del progetto è il suo dover definire la sua concretezza perdendo la sua capacità di essere strategico. Ma così non esiste pianificazione che invece è fondamentale nel momento storico in cui viviamo.

Queste sono alcune proposte di interventi/strategie da porre in atto metodologicamente per pianificare l’ambito urbano più ampio con alcune sue proposte attuative specifiche:

1. eliminazione della destinazione: il parcheggio dell’area a ridosso del rondò (ED);
2. eliminazione o attuazione di soglie più permeabili tra diversi luoghi o spazi pubblici e/o a destinazione della collettività (ES);
3. sistema di pavimentazioni definite e riconoscibili che creino anche visivamente un “sistema rete” tra i diversi luoghi della collettività (SP);
4. il potenziamento delle aree pedonali e delle zone 30 (30);
5. processi partecipativi nell’uso degli spazi collettivi (assegnazioni temporanee per l’uso degli spazi e/o di luoghi) così da moltiplicare le capacità aggregative e riorganizzative degli stessi (PP);
6. investimento in nuove o rinnovate attività (come il mercato) tramite dispositivi urbani (design urbano) (DU): 1-il mercato ; 2-lo spazio per le feste e le fiere ; 3-le attività di navigazione leggera (attività che possono anch’esse ricadere nei processi partecipativi del punto 5).

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Il mercato

L’impianto del mercato è raccolto dalle sue strutture in una sorta di grande piazza di forma ovale (di circa 14.000mq) così da rafforzare la percezione di uno spazio conchiuso. Si è scelto di proporre una soluzione che è sia aperta che coperta tramite un sistema di strutture a tenda.

Il disegno dell’impianto gioca nel sovrapporsi al disegno delle pavimentazioni e dei percorsi attuali, sovrapponendosi ed incrociandosi e dando così luogo ad un nuovo disegno multi composto.

Una particolare attenzione è data al percorso in asse con la Pieve che taglia le strutture del mercato mentre alcuni moduli/box del mercato sono slittati lì dove necessario a causa della presenza di alberature.

All’interno delle strutture si trovano i 95 stalli del mercato dislocati nei 5 bracci definiti dall’impianto (2 ad arco e 3 longilinei).

Le strutture saranno allacciate alla rete elettrica, idrica e fognaria che si distribuirà linearmente lungo i singoli box secondo la loro disposizione lineare.

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Le strutture

Le strutture del mercato sono realizzate ispirandosi ai tendoni da circo o a quelli dei beduini, con strutture in legno riciclato così come i banchi degli stalli e con tessuti tipo tende.

Oltre le tende sarà preservato uno spazio profondo 170cm per il passaggio delle persone e l’interlocuzione con i banchi. Al centro della tenda saranno collocati i banchi del mercato con uno spazio per gli addetti interno. L’illuminazione sarà garantita da tubolari neon led appesi alla struttura.

Il disegno del tessuto delle tende è pensato come una sorta di texture a triangoli alternati nei colori bianco e giallo.

La copertura sarà realizzata in lamierino metallico con lieve pendenza per far defluire le acque meteoriche.

Circo

Il circo evoca un immaginario oramai consolidato pur rimanendo sempre una struttura chiaramente effimera ed itinerante. I suoi materiali influiscono nell’imprimere questa sensazione così come i suoi colori e le sue geometrie decorative.

Tende dei beduini

Anche le tende dei beduini offrono un immaginario effimero ed itinerante consolidato nel tempo dalla storia di un popolo sempre in viaggio. La struttura costituita da pali viene sormontata da un’unica grande tenda che conforma uno spazio a diverse altezze e volumetrie.

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Verifica di coerenza e stima dei costi

La richiesta della verifica di coerenza rappresenta uno strumento interessante su cui però sarebbe bene aprire una seria riflessione su cosa significhi in ambito concorsuale.

Se da un parte, legittimamente, si chiede la coerenza degli interventi con il programma funzionale del bando, non si può tuttavia prescindere dal fatto che l’occasione stessa del concorso di progettazione sia connaturata dal “dovere/necessità” del progettista di rispondere non solo per quel che riguarda l’offerta di un progetto ma anche come modalità operativa di intervenire del professionista e dunque la richiesta che viene fatta ai progettisti scava nel profondo delle loro capacità intellettuali di fornire una risposta che non sia oggettuale ma metodologica.

Per questa ragione la coerenza ricercata va intesa nella fiducia che il progettista ed il progetto riescono a trasmettere all’organo decisore (la giuria) nell’assolvere alle richieste e alle esigenze della stazione appaltante.

La risposta (il giudizio) non dovrà mai essere obiettiva ma decisamente soggettiva.

Così da evitare che sia un giudizio di merito a definire l’iter progettuale e non piuttosto un’intesa poetica sulla strategia da adottare, per intendersi non si giudica un libro per le informazioni che da ma per il coinvolgimento che crea.

A tal riguardo anche la verifica dei costi (si veda sotto) può sì rappresentare un dato importante per cui si evincono le modalità strategiche con cui si intende l’approccio progettuale ma non può essere intesa come una verifica numerica concreta, essendo essa stessa per default un dato definito al di fuori di una dimensione per davvero reale.

Box tipo mercato (6x5m)
Descrizione	Dimensioni	Costo unitario	Percentuale sul costo totale
Strutture in legno riciclato (elementi lineari a forma rettangolare 6x12cm) e pedana pavimento (30mq)	Elementi strutturali: 31ml Pedana: 30mq	€ 3.050,00	42%
Tenda di rivestimento in tessuto	20mq	€ 1.150,00	15%
Banchi di lavoro in legno riciclato	4,5mq h90cm (1 ripiano, 1 sottofondo passa cavi)	€ 800,00	10%
Copertura in lamierino e plastica traslucida (compreso sistema di bordatura sul perimetro del cambio materiali)	30mq	€ 1.160,00	16%
Impianto idrico ed elettrico (compreso fornitura sistema illuminazione in tubolari neon led)	A corpo	€ 1.200,00	17%
Totale Singolo Box	(30mq)	€ 7.360,00	100%
Costo 95 box		€ 699.200,00

“campus tremens” university island competition, venice, 2016
Competition organization: YAC
Year: 2016
Project team: Mattia Darò con Chiara Amato, Carol Ciccarelli

scattered spaces
The campus project includes a fragmentation of spaces into cells / rooms, in a continuity between inside and outside, where there are organized the various activities of the campus that space from collective activities (university spaces) and private activities (accommodations). This sort of maze, formally enhances the connection between the areas, with the desire of becoming able to re-imagine the island as a real space that holds together nature and built spaces, all drawn in one unifying image.

CONTINUES FLUXES
The campus is imagined as one walkable space, where there is the possibility to live in areas with no size limit, passing from private sectors to public ones, seamless. This aspect clearly interests also the soil that, in fact, alternates paved areas and natural ones in a intersperse and unexpected way. The flows are therefore essential to tie areas with different functions, emphasizing the idea that they are part of a complex and single organism.

CO-LIVED SPACES
The system of the campus spaces provides the creation of common spaces, areas destined for collective functions and for convivial activities. These areas are divided into three categories:
1. areas where you can spend time studying (classrooms, workshops) or for leisure activities (shows, sports) that are obtained both in the old buildings and in the new ones.
2. “private” courtyards that are confined with the private spaces of the students dormitories (established in groups of 16), a sort of “familiar intimate” spaces.
3. the rooms/gardens, intended as “extra rooms” that create spaces to stay in the open air, to study, to have social relationships and leisure moments.

shelter(ing)
The island represent, since the begging of time, a world of it’s own, a sort of “sanctuary” defined in it’s own boundaries. Thanks to this special identity, it becomes very interesting the idea of allocating the theme of the university campus in the island of Poveglia, building also an intention of creating a “utopia-campus”. This inspiration, thanks also to the project plan, has set in motion a specific imagery that has translated into spaces and forms clearly and deliberately repeated regulary, emphasizing the imagery evoked.

relationship of new/old

The comparison between existing buildings, is strongly supported and used, in order to maintain an image of the past that is confronted with a new future. In the existing buildings are located many of the functions dedicated to the studying and the university activities (classrooms, library, canteen, offices…) in a sort of small reconstructed elements inside the old ones. All the existing pavilions, from the external skin that include the walls, are reused as relics necessary to dampen the fabric of the new elements, both from an aesthetic point of view and also to create points of spatial friction between the various functions, the numerous buildings and the in balance spatially that also include the outsides and insides.